「蝕光─楊炯杕個展」

 
展期:2012.11.24()~12.23()

12.01(六)下午,「楊炯杕的蝕刻版畫創作歷程」作品分享會

地點:小畫廊2F



永恆與一日.蝕刻版.30x 28cm.2012雞飛狗跳.蝕刻版.19.6 x 9.8cm歸屬.蝕刻版.21.8 x29.9 cm隱居.蝕刻版.17.8 x 23.8cm龍.蝕刻版.15x8.8cm隨風而逝.蝕刻版.11.4x18cm
遺忘之旅.蝕刻版.24.8 x 19.6cm豬狗不如.蝕刻版.9 x 12cm憂鬱.蝕刻版.24.4 x 20cm際遇.蝕刻版.84.8 x 29.8cm壽娘子.蝕刻版.30x 28cm過去.蝕刻版.29.6 x19.8cm
遇見.蝕刻版.30 X 28 cm距離.蝕刻版.61X 33 cm無人之境.蝕刻版.19.9 x13.8cm創世猴.蝕刻版.23.8 x16.9cm動像.蝕刻版.19.8 x 29.8cm鬼國之物.蝕刻版17 x17.6 cm
記憶‧清境.蝕刻版.30x 28cm時光封印.蝕刻版.50x 50cm x 12件家.蝕刻版.32.8 x28cm風雨前.蝕刻版.24.8x 34.7cm狡兔三窟.蝕刻版.30x 20cm流逝光陰.蝕刻版.61.1x 19.9cm
Flickr 上的相片集 蝕光─楊炯杕個展

 




曾遠赴法國研習金屬腐蝕版畫的楊炯杕,旅居巴黎十七年,近年返國定居花蓮;在生命中不同時空下所經歷的心境感受透過創作在畫面中去凝聚,生命中的瞬息萬變也因為這般一針一線、日積月累地刻劃而再現,期待這些保留的片刻曾經,都可以無私地與觀者共同分享對這個世界的依戀。金屬蝕刻對於楊炯杕而言,作品本身即為一種生命的永恆延續,讓欣賞者為之動容。

楊炯杕Yang Jeong-Dih


簡歷
1966年生 台灣宜蘭人
1995-96 於巴黎Joël ROCHE版畫工作室研習金屬直刻版
1993-96 於巴黎Joëlle SERVE「63版畫工作室」研習金屬腐蝕版
1990   國立藝術學院美術系畢業,主修雕塑
 

永恆與一日


/圖│小畫廊
(吳慈妤)


<永恆與一日>蝕刻版‧30x 28cm‧2012

  曾遠赴法國研習金屬腐蝕版畫的楊炯杕,旅居巴黎十七年,近年返國定居花蓮,作品常見於國內外的各大展覽,2006年更以《LE TEMPS SCELLÉ時光封印》一作獲得法國Saint-Maur第二屆國際版畫雙年展首獎殊榮。此作的創作歷程長達五年的時間,內容主題為台灣花東沿岸的景緻,以12件版畫創作拼接而成,是長達六公尺的長型巨作。

如同楊炯杕所言:「創作即是一份對周遭事物的依戀,想要藉著具象的表達手法來呈現某種觀察精神,像是由內向外透過自己的觀景窗探看世界,而這種形式營造出或許吸引人的畫面氣氛,正是由外向內透過這同樣觀景窗在個人心底的顯影。」作品代表的是藝術家生命中不同時空下所經歷的縮影,如同底片一般記錄了生活的種種,以及每個時刻對過去、現在與未來的心境轉換。

因為這樣的冥想幾乎無時無刻的盤旋在心頭,更希望透過嘗試在畫面中去聚焦定格,再現當時生活的情境。而心隨境轉,這個觀景窗也許時大時小、或遠或近,顯影出的許多的樣貌情態,都將是藝術家努力的目標。

  楊炯杕早期作品大多是在巴黎期間創作,畫作透露出來的氣質總像是一位放蕩不羈的波希米亞旅人,對於環境既陌生又好奇,從城市中心的大皇宮、羅浮宮到史特拉斯堡,到充滿楓丹白露情懷的鄉間風貌和生活景況,慢慢行走直至足跡遍及城鄉。細緻的銅版蝕刻技法,對於形象及背景的明暗掌握特別細膩,藝術家選擇讓前景突出於畫面之中而背景卻皆舒朗空淨,利用重點式的局部細點腐蝕,製成一片鏤光點點的黝黑卻耀眼的風景。

透過線條蝕刻技法和細點腐蝕法的結合,不只呈現出畫面的明暗虛實對比、色調與肌理,更彰顯出屬於楊炯杕的獨特氣質,予人一種內斂沉穩的感受,讓人不禁聯想到19世紀末期的世界藝術之都──巴黎的『美好年代』(Belle Époque),在夜夜美酒佳餚的晚宴及一派豐饒富足的氣氛之中卻發展出強調以『聯想』、『暗示』『隱喻』的世紀末的氛圍,充滿著不安、憂鬱、孤寂、幻想的──象徵主義,有部分作品如2000年的《LA CRÉATURE鬼國之物》,在幻想中虛構藝術家的神秘世界,抒發自己的人性陰暗面,透過描繪極度的心理狀態,如傷逝、詭譎、陰暗、死亡啟發人們對內心世界的聯想,藉以安撫人心。

近年作品如2007年的《LANNÉE DU COCHON豬狗不如》、2009年的《BELLE COMME UNE TRUIE母豬賽貂嬋》、《UN PÈRE FORT COMME UN TIGRE虎父犬子》其內容所涵蓋的範圍廣泛,以暗喻、諷刺、寫實的手法將社會的各面向濃縮成一句簡單的俗諺俚語,加以豐富的想像力,描繪出在尋找中能發現極大樂趣的場景,洋溢著俏皮愉快、逗趣詼諧的情調。

  2012年的《L’ÉTERNITÉ ET UN JOUR永恆與一日》新作,讓觀賞者必須以時間與氣力聚精會神的佇足欣賞,從中讓精雕細琢的作品得以有機會震懾住浮動紛亂的心情及思緒,跟隨畫作的氣韻遊走優遊,讓那些浮光掠影像一位友善親切的導遊,帶領觀者進入那些看似渺遠,實則雋永深刻的景色。在不知不覺中竟忘記自己身處何處,步履緩慢沉穩隨著視野的移動而前進,而時間就像是我們最要好的旅伴,同我們慢慢享受、盡情消磨。

  在楊炯杕的生命中,不同時空下所經歷的心境感受,皆能透過創作在畫面中去凝聚,生命中的瞬息萬變也能因為這般一針一線、日積月累地刻劃而再現出悠閒自在、無拘無束的氣氛,並隱隱蘊含著對未來的展望與期許,而這些保留的片刻,都可以因為無私地與觀者共同分享,而更顯現楊炯杕對這個世界的依戀。金屬蝕刻對於楊炯杕而言,作品本身即為一種生命的永恆的經典延續,那份存在自我體內的堅毅靈魂,著實令人動容。