微.若.視.界‧柯偉國‧莊家勝‧許銘仁.
新世代的微小視點‧策展人/林振莖
Date│.2011.7.30(Sat.)~8.28(Sun.)
Reception│7.30(Sat.)..3:00pm
Date│.2011.7.30(Sat.)~8.28(Sun.)
Reception│7.30(Sat.)..3:00pm
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微若視界－新世代的微小視點
文/林振莖
通常我們欣賞畫，專注的焦點在於整幅畫的構圖和效果，往往忽略細微的筆觸。可是畫家是由微小的一點開始展開，創造出另個世界，而每一點都決定著作品的好壞。
中國水墨畫中的皴法，幻化出各種意境。而西洋繪畫也是由點連結成面，進而構成空間。因此，摒除傳統觀畫的方式，回歸原點，從微小視界出發，仔細地用顯微鏡檢視作品，尋求最純粹的體悟。
一個點，形構出多種的面貌
在莊家勝的作品中，到處流竄的點在畫布上躍動，這些筆觸來自於創作者成長環境的記憶。生長於屏東的莊家勝，對每年東港王爺祭典的宗教活動有深切的感受，儀式中充斥著民間藝術中原始鮮麗的色彩，融入畫中的每個點，一刀刀雕琢在作品裡。而每個點如同儀式中燃燒後的餘燼，翻飛在南台灣熾熱的空氣中，莊家勝將這些點逐一的捕捉，堆疊在作品中，有時綿延成渦旋狀，有時纏綿成麻花捲，有時像似小孩子畫圈圈。畫面色彩強烈的對比，以及小筆觸的推疊排列，使得畫作有如水波粼粼的閃光，更具有歐普藝術般的眩目效果。整體而言，莊家勝以點的色彩和創作技法，轉化民間版畫和色彩的深度，使得他艷麗的作品中帶有濃厚深沉的文化韻味。
而在柯偉國都市景象的水墨畫作品裡，也佈滿了深淺大小不一的細點。他的畫不論在意識上、題材上、技巧上都有新的表現。由於他求新的表現，使他的水墨畫在題材上已不是傳統水墨畫的山水題材，也並非是純粹的寫生之作，而是都市的即景所見。他並不美化都市的景象，而是像照相機似的，截取看似不特意經營、最真實的畫面。
但在這不經意的畫面中，卻有他在技巧的表現上極花時間的用心之處。傳統的表現形式、皴法已無法滿足他表現都市即景的需求，圓點是他特意營造出的筆觸感覺，不但能夠滿足他追求形式創新的需求，圓點的構成也成為他畫都市景象的「新皴法」。他的畫，看起來都非常的淡雅，不過近看時則會出現許多層層疊疊的圓點，點是他成長的記憶，由於他成長於多雨、多霧的瑞芳、金瓜石一帶，因此對迷濛的事物特別有感受，他的都市即景因此有如墮五里霧中，讓人有既在其中但又不真實的感受。
另一位紐約回來的藝術家許銘仁，他一系列《在山的彼方》的作品，以台灣的山景作為題材，台灣的山色之豐富，已經有許多畫筆詠嘆，許多文字描述，更有許多的音樂歌誦。許銘仁以自己獨特的、細緻的感受，所接受到的其實是「山的絮語」，流盪在自己記憶裡的，時而清楚，時而模糊。這種龐大的、細密的對自然的審視，他選擇用最直接、單純的素描方式來呈現。點在他的畫面中經常自由的跳動，如樂章的音符，隨筆觸的節奏跳動，在耀眼的綠茵中閃動著無數的黑子，像極了黑夜中星羅棋佈的星空。使他的畫在感性之中帶有理性的佈局，成為他畫作中理性與感性之間的平衡點。
許銘仁特別選擇粉彩筆和腊筆作為創作媒材，手指直接的感受顏料，直接且單一的與空白的畫面對話。這些瞬間的筆觸所創造出來的肌理效果，有時細緻綿密，有時又猛烈原始、交織著一股強韌的生命力量。他的作品經常需要反覆的加筆、修改、放置，不斷累積著自己(或環境？)的生命歷程，所以這位藝術家在和自己作品對話時，儼然成為一位觀者，這種複合的角色轉換，互相的對話，使得這一系列的畫作不僅僅是個人情緒或精神的宣洩，在感性的線條筆觸中，有著理性的空間佈局，達到視覺上和諧的效果。
純粹以一個觀者的角度，來看那些線條、筆觸等形塑出來的景色，意外的有凝聚觀眾的視線的效果。以大眾被餵養的很麻木的視覺認知中，對於非具象的繪畫，不用炫麗的色彩、扭曲的造型，單純的以筆畫擦染來營造空間感，和畫面的流動性，這是很不容易的達到的，藝術家必須不斷的焠鍊自己的畫筆，甚至是創作的思路，才能夠累積到足夠的能量，放到畫上。
微弱視界
畫作中的點常常讓人忽略，因此很少被拿來當作展覽主題。此次展覽，以「點」為展覽主題，邀請三位不同背景與表現形式的台灣青年藝術家的參與，除了藉由畫作的呈現重新思索「點」在當代台灣藝術表現的新意象，並反映出台灣特有的多元詮釋：一個點，在台灣，可以有各種的意涵與可能性。
文/林振莖
通常我們欣賞畫，專注的焦點在於整幅畫的構圖和效果，往往忽略細微的筆觸。可是畫家是由微小的一點開始展開，創造出另個世界，而每一點都決定著作品的好壞。
中國水墨畫中的皴法，幻化出各種意境。而西洋繪畫也是由點連結成面，進而構成空間。因此，摒除傳統觀畫的方式，回歸原點，從微小視界出發，仔細地用顯微鏡檢視作品，尋求最純粹的體悟。
一個點，形構出多種的面貌
在莊家勝的作品中，到處流竄的點在畫布上躍動，這些筆觸來自於創作者成長環境的記憶。生長於屏東的莊家勝，對每年東港王爺祭典的宗教活動有深切的感受，儀式中充斥著民間藝術中原始鮮麗的色彩，融入畫中的每個點，一刀刀雕琢在作品裡。而每個點如同儀式中燃燒後的餘燼，翻飛在南台灣熾熱的空氣中，莊家勝將這些點逐一的捕捉，堆疊在作品中，有時綿延成渦旋狀，有時纏綿成麻花捲，有時像似小孩子畫圈圈。畫面色彩強烈的對比，以及小筆觸的推疊排列，使得畫作有如水波粼粼的閃光，更具有歐普藝術般的眩目效果。整體而言，莊家勝以點的色彩和創作技法，轉化民間版畫和色彩的深度，使得他艷麗的作品中帶有濃厚深沉的文化韻味。
而在柯偉國都市景象的水墨畫作品裡，也佈滿了深淺大小不一的細點。他的畫不論在意識上、題材上、技巧上都有新的表現。由於他求新的表現，使他的水墨畫在題材上已不是傳統水墨畫的山水題材，也並非是純粹的寫生之作，而是都市的即景所見。他並不美化都市的景象，而是像照相機似的，截取看似不特意經營、最真實的畫面。
但在這不經意的畫面中，卻有他在技巧的表現上極花時間的用心之處。傳統的表現形式、皴法已無法滿足他表現都市即景的需求，圓點是他特意營造出的筆觸感覺，不但能夠滿足他追求形式創新的需求，圓點的構成也成為他畫都市景象的「新皴法」。他的畫，看起來都非常的淡雅，不過近看時則會出現許多層層疊疊的圓點，點是他成長的記憶，由於他成長於多雨、多霧的瑞芳、金瓜石一帶，因此對迷濛的事物特別有感受，他的都市即景因此有如墮五里霧中，讓人有既在其中但又不真實的感受。
另一位紐約回來的藝術家許銘仁，他一系列《在山的彼方》的作品，以台灣的山景作為題材，台灣的山色之豐富，已經有許多畫筆詠嘆，許多文字描述，更有許多的音樂歌誦。許銘仁以自己獨特的、細緻的感受，所接受到的其實是「山的絮語」，流盪在自己記憶裡的，時而清楚，時而模糊。這種龐大的、細密的對自然的審視，他選擇用最直接、單純的素描方式來呈現。點在他的畫面中經常自由的跳動，如樂章的音符，隨筆觸的節奏跳動，在耀眼的綠茵中閃動著無數的黑子，像極了黑夜中星羅棋佈的星空。使他的畫在感性之中帶有理性的佈局，成為他畫作中理性與感性之間的平衡點。
許銘仁特別選擇粉彩筆和腊筆作為創作媒材，手指直接的感受顏料，直接且單一的與空白的畫面對話。這些瞬間的筆觸所創造出來的肌理效果，有時細緻綿密，有時又猛烈原始、交織著一股強韌的生命力量。他的作品經常需要反覆的加筆、修改、放置，不斷累積著自己(或環境？)的生命歷程，所以這位藝術家在和自己作品對話時，儼然成為一位觀者，這種複合的角色轉換，互相的對話，使得這一系列的畫作不僅僅是個人情緒或精神的宣洩，在感性的線條筆觸中，有著理性的空間佈局，達到視覺上和諧的效果。
純粹以一個觀者的角度，來看那些線條、筆觸等形塑出來的景色，意外的有凝聚觀眾的視線的效果。以大眾被餵養的很麻木的視覺認知中，對於非具象的繪畫，不用炫麗的色彩、扭曲的造型，單純的以筆畫擦染來營造空間感，和畫面的流動性，這是很不容易的達到的，藝術家必須不斷的焠鍊自己的畫筆，甚至是創作的思路，才能夠累積到足夠的能量，放到畫上。
微弱視界
畫作中的點常常讓人忽略，因此很少被拿來當作展覽主題。此次展覽，以「點」為展覽主題，邀請三位不同背景與表現形式的台灣青年藝術家的參與，除了藉由畫作的呈現重新思索「點」在當代台灣藝術表現的新意象，並反映出台灣特有的多元詮釋：一個點，在台灣，可以有各種的意涵與可能性。