Reception/2010.7.11(Sun.) ‧3pm
Place/小畫廊‧高雄市市中一路166號
策展人：林振莖
藝術家：王鉅元、周成樑、林恬伶、柯偉國、洪紹哲、莊宗勳、
‧‧‧‧ 莊家勝、許銘仁、黃朝政、鄭楚玄、鄭秀如、龍祈澔。
贊助單位： 
展覽介紹：
策展人林振莖繼去年於鳳甲美術館策畫「一閃而過：台灣70s世代藝術家族群」特展後，今年暑假將以「小時候」為主題再為70世代藝術家提供吶喊的舞台，展場規模更延伸至高雄，兩地三處同步展出。受邀藝術家有：王鉅元、周成樑、林恬伶、柯偉國、洪紹哲、莊宗勳、莊家勝、許銘仁、黃朝政、鄭楚玄、鄭秀如、龍祈澔等共十二人。「小時候」著重於回溯70世代六年級生的個人成長經歷，在戰後嬰兒潮之後出生，又與草莓世代交替的他們，藉由風格各異的創作連結，展露豐富且具深度的70世代特質。
策展論述：
以「小時候」為展覽命題，意圖反芻參展藝術家對過去成長經歷，藉畫作向觀者娓娓道來一段段的故事。這些絕非個人片段的回憶，而是層疊出更深的集體記憶，如中央研究院社會學研究所研究員蕭阿勤所說：「…有關自我生命的故事，通常不完全是個人本身的創造物。關於自我生命的故事，通常鑲嵌於超出個人、關於集體的公共故事或歷史敘事，…」 。(註1)
敘述性的故事是最直接的參與、理解人的方式，這世代藝術家的作品以這種方式呈現，不僅能解開共同的世代(註2) 基因符碼，也能因為個人的特殊經歷而區別出彼此之間的差異性，而避免落入因世代分類而對真實現象過於簡化之弊。誠如西方學者Molly Andrews所言：「我們透過敘事的動作，才知道我們自己－以及別人。」作為一個世代的成員，不斷的向自我溯源，嘗試在變動的歷史過程中定位自己。
小時候……這個辭句常能觸動一個人內心最隱密的情緒反映。一位藝術家的創作來源網路極盡複雜，但不能抹滅的、最貼切的關連往往來自於小時候的成長回憶。這次參展的每一位藝術家的作品之中，都悄悄的傾訴著兒時的點點滴滴，而這些因素，有時候具體、具像的反映在作品之中；有時候，卻也隱微地埋藏在作品的組織結構之中。
這次展覽從每一位藝術家的小時候開始談起，爬梳著他們各自的成長背景、經歷來透視每一位藝術家的作品意義。其展覽意義不僅要交織出70世代藝術作品的特質，另一方面，也在彰顯藝術家藝術作品的獨特性。面對作品，有時候我們急於給藝術品一個理性的解說與歸類時，倘能靜心傾聽藝術家小時候的記憶與作品之間的關係，或許更能感受到藝術家作品的生命力，當作者和作品以及觀者都有共鳴時，就是藝術品感人的力量所在。 (文/林振莖)
註解
1.見周婉窈，《海行兮的年代－日本殖民統治末期臺灣史論集》（臺北市：允晨文化出版，2002），頁4。
2.本文所指世代，不是指人類生命周期上的世代。而是如狄爾泰所說：「那些在他們的人格形成期中接受同樣的印烙的人構成一個世代。」換句話說，他們有著集體的經驗和共同的特殊「印烙」，而將他們視為相同世代的人。所以每個世代的時間長短不一，年代範圍並非一成不變，也不包括所有階層的人。
‧works ‧‧‧‧more about artists
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1970年代出生的藝術家正值一個政經文化劇烈變動的時期，美麗島事件、台灣退出聯合國與政治經濟政策大幅度地調整，意味著這些藝術家成長的社會背景處於民主發展成熟過渡期。在這次由高雄小畫廊、台北覓空間，以及土思藝術串連推出的「小時候─台灣七O世代藝術家族群展partㄊㄨˋ」，藝術家的風格各不相同。策展人林振莖認為這些藝術家「不僅能掌控著懷舊、傳統學院美術的議題」、「宛若一批隱形人，藏身於台灣藝術家人群中，漂泊且不斷游移」。
許銘仁用蠟筆和粉彩不斷塗抹、刮畫表現出雜訊介入視覺觀看的效果；莊家勝的作品畫面以原色呈現，色料堆疊和騷動效果引人眩目；林恬伶與王鉅元的作品選擇固定的符號來代表自身的內心情感，而這些抽象或半具象的圖形更可以提供觀者投射自己的想法和經驗。經常呈現幻想場景的周成樑、鄭楚玄、莊宗勳以油畫媒材描寫數位效果般的人物和幾合圖式；龍祈澔則利用電腦後製建物影像，讓觀者的視覺游移在2D和3D空間之間；黃朝政則是同時發展抽象與寫實兩種類型的作品。鄭秀如以現成的照片為基礎重組或留白畫面中的物件，而柯偉國選擇水墨媒材，淡墨戲筆堆疊出畫作，因時間而風化褪色的效果，兩人的作品都讓觀者一同體會記憶的虛實。 (轉載自藝術家雜誌八月號)
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↑展覽前夕與50、60世代藝術家蘇志徹、林麗華、蔡獻友暢談創作分享
↑藝術家與策展人現場導覽