tag:blogger.com,1999:blog-10615987568017832552024-02-18T21:24:49.768-08:00小畫廊 showgallery801高雄市前金區市中一路166號一樓
1F.,No.166, Shizhong 1st Rd., Cianjin Dist., Kaohsiung City 801, Taiwan
Tel:886-7-2150798 Fax:886-7-2150911
Open Hour:週三~週日‧13:00~18:00
Unknownnoreply@blogger.comBlogger110125tag:blogger.com,1999:blog-1061598756801783255.post-72526966448738020342018-07-31T00:45:00.001-07:002018-07-31T00:47:17.480-07:00【公告】小畫廊空間停止開放
小畫廊自2009年成立至今已有9個年頭,邁入10週年之前,
我們決定調整腳步,重新規劃未來的方向,現有空間將不再對外開放。
謝謝每一位參與、支持小畫廊的先進及朋友,珍重再會。
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1061598756801783255.post-78135607578667712912018-04-04T00:56:00.000-07:002018-07-22T19:55:54.535-07:00殼中細語-盧嬿宇創作展 2018.4.14~5.27
展 名:殼中細語-盧嬿宇創作展
Whispers in a Shell:Yen-Yu Lu Solo Exhibition
展 期:2018.04.14~05.27
開幕茶會:04.14(六)15:00
創作自述/盧嬿宇
在這次展覽中,我以「軀殼」做為發想主題,將人物、動物形象轉換為各種形式的包覆空間。「軀殼」勾勒出生物的輪廓,劃分出個體在社會中的位置。作為一個人,從外表、穿著、行為、談吐、職業、生活方式都可視為軀殼的一部分,自我的建構就是一層層的形塑這些外在的肉身,選擇融入集體或是貼合個體。個人的自我實現是歷程,卻沒有簡單明瞭的標準。
我以錯置的變形人體隱喻矛盾的個人主義與社會需求—相對於順應自然生死的動物,人的生存樣貌可以是千奇百怪。自由與枷鎖,Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1061598756801783255.post-861392206256085932018-03-03T02:07:00.000-08:002018-04-04T00:52:09.417-07:00小畫廊2018新春特展 1.27 ~ 3.18
驚蟄來到響春雷,萬物復甦斗芳菲。
小畫廊2018新春特展展期延至3月18日,
歡迎大家蒞臨欣賞。
展出作品
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1061598756801783255.post-84602771001805140852018-02-11T02:28:00.001-08:002018-02-11T02:28:33.372-08:00【春節公告】祝福各位新年快樂、金犬來福好運到!
2017年,感謝各位朋友的支持與鼓勵,讓我們能把每一步踩得踏實、精彩。新的一年小畫廊將持續努力呈現更多元的展覽,帶給大家豐富的視覺饗宴。在此祝福各位新年快樂、金犬來福好運到!小畫廊於2/12(一)~2/20(二)農曆春節期間公休,2/21(三)起恢復營業,歡迎大家來走春!!
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1061598756801783255.post-45408603448832933942017-11-11T22:50:00.001-08:002018-01-25T00:51:22.469-08:00日常時刻-芭梅菈.埃米亞個展 The Hours of the Day:Solo Exhibition of Pamela Hevia 2017.11.18~2018.01.07
日常時刻-芭梅菈・埃米亞個展
The Hours of the Day:Solo Exhibition of Pamela Hevia
2017.11.18 ~ 2018.01.07 |開幕茶會|11.18(六)15:00
文/Pamela Hevia
面對一輩子不會消逝的感覺,該如何呈現「時間」?隨著日日年年的流逝,有些片段留存下來,有些則又消散無蹤。
清晨日光侵入我們的感官及事物,揭開日常的序幕,然而,當夜晚才是覺醒的開始,我們又該如何面對那些彼此相異、持續不斷又混淆時序的親密生活模式呢?「時間」就像一名反覆不定、善變無常的生命伴侶。
透過古織品及主題象徵的呈現手法,我的創作長期探討時間和記憶的主題與概念。
《日常時刻》展出一系列印於織品布料上的版畫創作,透過個人觀照每日不同階段的日常時分,映射出時間的推移軌跡,運用這樣的創作手法,在畫廊空間的不同樓層Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1061598756801783255.post-48088384440137806302017-09-17T00:26:00.000-07:002017-11-11T22:52:21.842-08:00蓄勢-2017薛保瑕個展 2017.09.30 ~ 延至11.12<!--[if gte mso 9]>
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水墨 × 複數 II:新世代水墨展
展期:08.05 ~ 09.10策展人:吳超然參展藝術家:陳睿淵、黃至正、葉仁焜、韓妤開幕暨座談會:08.05(六)15:00與談人:吳超然、華建強、曾建穎、參展藝術家
水墨 × 複數 展覽,總共邀請了八位新世代的水墨創作者,第一檔的蕭珮宜、林衍馨、洪瑄、涂智惟,以及第二檔的黃至正、韓妤、葉仁焜以及陳睿淵。這些創作者的年紀都幾乎在30歲以下,並受過學院的嚴謹訓練。第二檔展覽裡,黃至正展出了他的新作〈侵蝕的記億〉系列,在這一組作品中,他沿用了近年所使用的電腦繪圖輸出轉印的方式,結合了金銀箔的腐蝕,象徵了他所關懷的家族記憶與個人生命的處境。韓妤從大學時代就偏好在作品裡營造出一個充滿怪物與植物的異想世界。在空白的背景上,她擅長使用細膩的暈染與設色,堆疊出具有厚度的空間感。
陳睿淵是此次展覽中唯一來自馬來西亞的華人。從研究所時代,他受到德國Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1061598756801783255.post-40309466068496826042017-07-16T02:28:00.004-07:002017-07-16T02:28:54.540-07:00【暑休&展覽預告】水墨×複數 II:新世代水墨展 2017.8.5 ~ 9.10
|暑休公告|07.17 ~ 08.04 暑期公休
展場暫不開放,請大家不要撲空喔!
|展覽預告|水墨 × 複數 II:新世代水墨展
展期:08.05 ~ 09.10策展人:吳超然參展藝術家:陳睿淵、黃至正、葉仁焜、韓妤開幕暨座談會:08.05(六)15:00與談人:吳超然、華建強、曾建穎、參展藝術家
|展覽介紹|策展人 吳超然
水墨 × 複數 展覽,總共邀請了八位新世代的水墨創作者,第一檔的蕭珮宜、林衍馨、洪瑄、涂智惟,以及第二檔的黃至正、韓妤、葉仁焜以及陳睿淵。這些創作者的年紀都幾乎在30歲以下,並受過學院的嚴謹訓練。第二檔展覽裡,黃至正展出了他的新作〈侵蝕的記億〉系列,在這一組作品中,他沿用了近年所使用的電腦繪圖輸出轉印的方式,結合了金銀箔的腐蝕,象徵了他所關懷的家族記憶與個人生命的處境。韓妤從大學時代就偏好在作品裡營造出一個充滿怪物與植物的異想世界。在空白的背景Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1061598756801783255.post-13728440320394040192017-06-03T00:15:00.003-07:002017-08-04T03:58:03.035-07:00水墨 × 複數 I:新世代水墨展 2017.6.10 ~ 7.16
水墨×複數 I:新世代水墨展
Ink x Multiplicities I:Joint Exhibition from the Next Generation
策 展 人:吳超然
參展藝術家:林衍馨、洪瑄、涂智惟、蕭珮宜
展 期:2017.06.10~07.16
開 幕 茶 會:6.10(六)15:00
「水墨 × 複數」展覽,總共邀請了八位新世代的水墨創作者─第一檔的蕭珮宜、林衍馨、洪瑄、涂智惟,以及第二檔的黃至正、韓妤、葉仁焜以及陳睿淵。這些創作者的年紀都幾乎在30歲以下,並受過學院的嚴謹訓練。
蕭珮宜的作品反映她對地球環境保護意識的關注;絹印版畫的繁瑣製程,亦展現日式職人精神的細膩。林衍馨經由細膩的用筆與積染,在畫面上呈現了「被人們所忽略的角落」。涂智惟的作品多以Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1061598756801783255.post-91671307971716848432017-04-26T22:58:00.001-07:002017-06-09T01:07:33.224-07:00內心的寂靜:梁兆熙.李檬 雙個展
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呂淑珍的陶藝創作著重在情感傳遞,展現對生命的真切關懷。在簡化陶藝繁複的製作技巧與流程後,她回歸創作者與媒材之間直接的互動關係,讓內心的真摯情感瞬間被保留在捏塑的陶土中,以簡易而誇張式的造型表達內心世界、創造出自己的藝術天地,因故她的作品散發出特殊風格和現代審美感。呂淑珍的創作方式,是臺灣陶藝界的異數,也為陶藝世界開啟了一條純粹的創作之路。
「女性」與「花卉」是呂淑珍近四十年陶藝創作中不斷關心的主題,也是其生活最熟悉的題材。「一花一世界」中不論是豐腴渾圓的女體,還是以簡明線條勾勒在陶盤上自信嫵媚的女人,或是帶著大型花蕊的花朵,呂淑珍藉此傳遞出女人似花朵般璀璨美麗,並有著孕育後代的強韌生命力。
藝術家:呂淑珍
展出作品
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1061598756801783255.post-54680862421474668482017-03-02T22:05:00.000-08:002017-04-23T02:20:39.920-07:00一花一世界:呂淑珍陶塑展 2017.03.04~04.09
一花一世界:呂淑珍陶塑展
The World in A Flower:Lu Shu-Chen's Ceramic Sculpture Exhibition
展 期:2017.03.04~04.09
開幕茶會:03.04 (Sat) 15:00
女人的情意世界──關於陶藝家呂淑珍的裸女造像(節錄)
文 / 莊秀玲 現代陶藝評論、策展
綜觀呂淑珍30多年來的創作,女人與花是不變的主題與主角。如果說前30年的作品,她是透過女體的姿態神情與花的象徵意涵,娓娓道出她與周遭女性朋友生活中的點滴與心緒起伏轉折;每一位女性都有自己的故事,傾聽者或許會隨之悲傷、隨之喜悅、隨之感動,她將這些關切與疼惜表現於作品中。近年來,已進入耳順之年的她,體悟到Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1061598756801783255.post-24580493921511887222017-01-26T01:32:00.004-08:002017-01-26T01:32:54.183-08:00【公告】小畫廊祝您新年快樂,平安康泰!
感謝謝大家一年來對小畫廊的支持與鼓勵,
在此祝福各位朋友,金雞年平安康泰,萬事如意!
我們將於1/27~2/1農曆春節期間公休,2/2回復正常營業間。
新的一年,小畫廊將呈現更多元、精彩的展覽。
春季第一檔為「一花一世界:呂淑珍陶塑展」,
展期為2017.3.4~4.9,並於3/4(六)舉行開幕茶會,敬請期待!
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1061598756801783255.post-30158939061938989272016-12-30T21:32:00.000-08:002016-12-30T21:37:48.240-08:00【公告】本期展覽延長至 2017.01.15|元旦及一月七日小畫廊公休
「獨自 信步 慢走 即興:楊世芝個展」展期延長至 2017.1.15元旦(日)及一月七日(六)公休,不便之處,敬請見諒!
Emily YANG "Let Strokes Take Their Course" is extended until Jan 15 2017.
Please note that Show Gallery will be closed on Jan 1 and 7, 2017.
Thank you for your cooperation.
藝術家:楊世芝
展出作品
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1061598756801783255.post-16253740714206035962016-11-17T23:11:00.001-08:002017-03-02T22:05:41.439-08:00獨自 信步 慢走 即興:楊世芝個展 2016.11.19 ~ 2017.01.01
獨自 信步 慢走 即興:楊世芝個展
Let Strokes Take Their Course: Solo Exhibition of Emily YANG
展 期:2016.11.19~2017.01.01開幕茶會:2016.11.19(六)15:00
從來就沒想過,水、墨、剪、貼會是我創作生涯的後段專注。回頭看,每個階段的主軸,都在「觀看」的問題上。三十年中,幾乎找不到同儕關心同一方向的問題,獨自慢慢探索,自覺我們既然是活在當代,思維也是東、西方的混合,不必侷限在傳統或現代的框框之中,我們必須在當代的脈絡裡整理出一些新的觀點。在這豐富的人類文化藝術的寶庫中,嚴謹審視,提出開展的可能。
80到90年代,油彩與壓克力是我創作的主要媒材,創作主題一直在挑戰被概念二分的寫實與Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1061598756801783255.post-59281638993027670902016-09-25T01:34:00.000-07:002016-11-15T17:26:16.668-08:00云何林樹:李茂成個展 2016.10.01~11.13
云何林樹:李茂成個展Whence Are Trees?— Solo Exhibition of LEE Mau-cheng 策展人:王嘉驥 Chia Chi Jason Wang
展期:2016.10.01~11.13開幕茶會:2016.10.01 (六) 15:00
李茂成對於書法和佛法的專注,早已匯聚為他繪畫的無意識基底。回歸筆墨原點,從點到線到面,他形塑出一片片既微觀又宏觀的觸跡結構。畫面狀似抽象,卻給人似曾相識的山海印象。光在他的景中閃爍,是明而不滅的隱性山路,是林間映照的錯落光影,也是海邊山景粼粼波光的視線反差。
「云何林樹」語出佛經,一方面反映李茂成對自然之緣起及有情業力之感悟;同時,林樹蔓草也是李茂成近期獨鍾的畫題,更是他此次展出作品最鮮明易見的意象。
藝術家:李茂成
策展人:王嘉驥
展出作品
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1061598756801783255.post-19137047997802680542016-07-23T00:59:00.000-07:002016-09-25T01:36:17.519-07:00幻隅II—劉家瑋個展
幻隅II—劉家瑋個展A Sphere of Illusion II─Liu Chia Wei Solo Exhibition 展期:2016.08.13~09.25 開幕茶會:2016.08.13 (六) 15:00
【創作自述】
本次展覽作品橫跨兩個不同心境背景,一是屬於內觀世界的內在風景系列,另一方向則是著重在關注人類與環境、土地之間的連結。
首先談談內在風景,它可以說是一種擬像風景,某種程度上我將樹木的特徵本質抽離出來,經過主觀的行轉意化,以更抽象的畫面詮釋不同的心境。色彩的明暗濃淡變化充滿戲劇性,以呈現各自的氣韻節奏。整體不求形似,介於似與不似之間的參差,既為風景,亦可稱為一種心靈狀態。
繼內在風景之後,2016年開始關心自身所處的社會環境上,以入世的態度探討人與自然的共生、工業發展與環境保護的對立。畫面呈現上,將自然元素介入人工環境中,在兩者之間製造出Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1061598756801783255.post-27407749804730984782016-05-14T23:16:00.002-07:002016-08-12T21:43:35.324-07:00遊濛影—林莉酈個展 2016.06.11~07.24
遊濛影—林莉酈個展
Stranger than Nostalgia—Solo Exhibition of LIN Li-li
展期:2016.06.11~07.24
開幕茶會:2016.06.11 (六) 15:00
林莉酈,畢業於東海大學美術研究所,以膠彩為其創作媒材。她將年少學習素描時疊壓炭色的習慣融入繪畫風格中,用膠彩在絹布上一層一層薄塗敷染,堆疊出氤蘊濕潤的朦朧感;善用灰色調營造迷濛氛圍,加之渲染出界的墨色,讓畫面散發清冷氣質及陳舊韻味。
取材方面,林莉酈常以室內空間、街景或植物入畫。不論是咖啡店、茶館、小吃店等公共場所,亦或長在瓶中、杯中的植物;透過這些人們來來去去、短暫停留的空間,以及出現在日常生活中的瑣碎片段,她將創作連結上尋常百姓的生活印象,稱之為「庶民生活山水」。經由平實描繪城市風景,Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1061598756801783255.post-5282597031241761092016-04-02T02:13:00.001-07:002016-09-16T02:15:22.882-07:00孤獨與自然:蘇國慶2016個展
孤獨與自然:蘇國慶2016個展Solitude and Nature: Solo Exhibition of SU Kuo-ching策展人:王嘉驥 Chia Chi Jason Wang
展期:2016.04.16~06.05
開幕茶會:2016.04.23 (六) 15:00
蘇國慶(1947年生)以風景為題創作已逾四十年之久。流露超現實之感的寫實景致,引發觀者懸疑或揣測的視覺暗示手法,以及非自然的主觀用色等,都是他繪畫的獨特風格。
長期旅居國外的蘇國慶,返台定居後仍以風景繪畫為其不變的選擇。但儘管取材於現象世界的真實景致,他的風景繪畫總是帶著一股耐人尋味的孤獨感。雖然他天性樂觀、知命,與朋友交心也熱情,卻也樂於獨處,潛意識地保有個人的空間與距離。異國飄旅長達三十年,也許他畫中投射的正是這種明明有家卻孓然一身的獨特情境。
《孤獨與自然》Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1061598756801783255.post-68711521222979359722016-03-18T03:26:00.001-07:002016-04-09T21:58:08.126-07:00花草澗:小畫廊特展
萬樹江邊杏,新開一夜風。 滿園深淺色,照在綠波中。 ——唐.韓愈春日腳步已近,挺過寂冷冬季後,百花嫣然綻放,點綴翠綠色的大地。
小畫廊以「花草澗」為題展出多幅畫作,歡迎各位朋友前來參觀,
透過藝術感受春天的氣息,領略畫家眼中的自然。
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1061598756801783255.post-31729906681393192682016-01-09T03:01:00.002-08:002016-05-14T23:12:41.347-07:00妙有—林季鋒當代水墨白描妙有—林季鋒當代水墨白描Virtual Existence—Lin Chi Fong’s Contemporary Fine Line Ink Painting
展期:2016.01.16 ~ 02.28開幕茶會:2016.01.17(日)15:00
藝術家林季鋒,1989年自東海大學美術系畢業,專攻水墨畫,而後專注於白描水墨,近年來致力於白描工筆佛畫。透過早年工筆寫生花鳥畫的嚴謹基礎訓練、古畫臨摹自學等階段,林季鋒在十數年的意匠、功夫雙管齊下的冶煉之下,創作出融合古本特色與時尚文化的「現代佛畫」。
畫中裝身具、瓔珞、持物等莊嚴道具,取材自台灣當下的街坊商肆之中;充滿現代感與自然意象的瓔珞、臂釧、腕釧、華冠等飾品,展現細緻豐富的時尚韻味;以真人模特兒做為尊像面容、姿勢、動態描繪之參考,拉近了觀眾與神佛間的距離。原本嚴肅難以親近的古佛菩薩,演繹著現代Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1061598756801783255.post-48740672367620875802015-11-15T23:07:00.000-08:002016-03-18T03:26:45.919-07:00雕塑雙人展—阿希耶勒.莫斯考維奇&絲勒維.希維雍
雕塑雙人展—阿希耶勒.莫斯考維奇&絲勒維.希維雍
Joint Exhibition of Sculptures: Ariel Moscovici & Sylvie Rivillon
展覽時間:2015.11.21~12.27開幕茶會:2015/11/21 下午三點
阿希耶勒‧莫斯考維奇(Ariel Moscovici)出生於羅馬尼亞,15歲開始接觸石雕,進而踏入雕塑的世界。作品風格多元,造型簡單,擅長以系列波狀特色展現「圖像文字」,塑造展場空間語言。
創作主題多半環繞著自然、土地與環境等概念,莫斯考維奇嘗試呈現人類與自然的關係,引發時間與人生的哲學性思考,探討「從哪裡來,要往哪裡去」的大哉問,最終探觸到內在的自我。
絲勒維‧希維雍(Sylvie Rivillon)早期的雕塑主要以土塑及木頭為媒材,近年則以大理石及花崗石為主,作品對比Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1061598756801783255.post-18673427247900773222015-09-23T10:20:00.000-07:002015-11-15T23:00:08.968-08:00漂風.飲清露—蔡獻友個展
漂風.飲清露—蔡獻友個展
展覽時間:2015.10.03~11.01開幕茶會:2015/10/03 下午三點
植被自如母的大地中獲取養分,得以生長,竄出土壤後,四季變化或日月風雨化為考驗,襲向初萌的新芽。一顆微眇稚嫩的小樹苗如何化作似有神性的參天巨木?
每一個生命皆是獨特的風景,樹亦然,人亦是。蔡獻友將他自己的人生潛思與林木的生命力投射在他的作品之中,他的創作脈絡總是圍繞著自然,其作品畫面不僅僅是對純粹美學的追求,看似沈靜內斂而略微神秘,也彷彿一首首讚頌生命的詩歌,富含純粹的情感以及耐人尋味的哲思。大自然給了他精神性的療癒能量,而他用全神投入的創作回敬大地。
一趟走訪新竹泰雅族星光部落的山旅,山間神木的形貌與姿態,讓蔡獻友因感動而湧現深厚的感悟。步步踏實而筋疲力竭的行腳後,巨木那看來瀟灑而豁達的龐大生命力,令他反思人類的渺小以及生存之道,同時,他Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1061598756801783255.post-26176709324836519372015-08-20T21:31:00.000-07:002015-09-27T01:47:45.636-07:00清晨.奧爾維耶托—耿晧剛個展
清晨.奧爾維耶托—耿晧剛個展
展覽時間:2015.08.29~09.26開幕茶會:2015/08/29 下午三點
耿晧剛1969年出生於台灣,現居台北。1993年畢業於東海大學美術系,1997~2002就讀於義大利米蘭布雷拉藝術學院Accademia di belle arti di Brera跟隨Diego Esposito教授,主修繪畫與裝置,開啟觀念藝術的思考。現任教於銘傳大學商品設計系與東海大學美術學系,並於國內外多次發表個展,作品典藏於國立台灣美術館、高雄市立美術館與國內外私人收藏。
在不可逆的時間河流中,諸眾於所處的現實空間裡,時時刻刻皆不曾停歇地沈積著歷史,個體自有的歷史化為記憶,群體共存的歷史構成文化。人們擁有的生命時間是差不多的,而處理時間的節奏卻各不相同。全球化與都市化衝擊之下,追求效率的現代社會普遍高速運轉,Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1061598756801783255.post-10849567544228420842015-07-17T01:32:00.000-07:002015-08-23T03:39:37.280-07:00天光日暖—鍾舜文個展
天光日暖—鍾舜文個展
展覽時間:2015.07.25~08.23
開幕茶會:2015/07/25 下午三點
鍾舜文,出生於高雄美濃小鎮,客籍作家鍾理和之孫女,東海大學藝術學碩士。始終眷戀家鄉土地與藝文的她,曾為第16屆金曲獎最佳客語專輯「生祥與瓦窯坑3《臨暗》」、《新版鍾理和全集》及《鍾鐵民全集》繪製插圖。
念舊如她,習於記錄生活中的點點滴滴,並以細膩的筆調刻畫與精密的形態描寫,經由膠彩創作傳達個人與「生活對象」間的親密感,呈現她自身構築的「一花一世界,一草一天堂」。其作品淡雅溫厚,融一切生活感於恬靜之中,儘管時光稍瞬即逝,透過精實的線條與溫潤的色彩去描繪、捕捉當下,有其萬物靜觀皆自得之樂趣。
「天光日暖」鍾舜文個展,聚焦於日常即景,熟稔的居家景觀,在仿若鏡頭特寫般的細觀下, 藉由畫筆再現其心之所向及眼之所察,細細畫下不可言語的靜謐Unknownnoreply@blogger.com