獨自 信步 慢走 即興：楊世芝個展
Let Strokes Take Their Course: Solo Exhibition of Emily YANG
展 期：2016.11.19~2017.01.01
從來就沒想過，水、墨、剪、貼會是我創作生涯的後段專注。回頭看，每個階段的主軸，都在｢觀看｣的問題上。三十年中，幾乎找不到同儕關心同一方向的問題，獨自慢慢探索，自覺我們既然是活在當代，思維也是東、西方的混合，不必侷限在傳統或現代的框框之中，我們必須在當代的脈絡裡整理出一些新的觀點。在這豐富的人類文化藝術的寶庫中，嚴謹審視，提出開展的可能。
80到90年代，油彩與壓克力是我創作的主要媒材，創作主題一直在挑戰被概念二分的寫實與抽象的視覺經驗。事實上，既然寫實與抽象兩者皆同時存在於我們視覺中，那麼繪畫應更充份表達兩者的並存，喚回那統合性的視覺。其實寫實、抽象放在一起談，就繪畫而言，是｢整體｣的起始，他們之間存在非常密切而渾然的整體關係。這個理念和日後我所關注的「整體觀」直接呼應。所以到90年以後，我希望讓筆墨與構圖更自由，我就直接把畫布換成棉紙，以即興的方式在整張的棉紙上塗鴉，再隨意拆剪成小紙片。從選擇的第一張紙片開始，展開連結，心中完全沒有任何既定的圖像，筆墨、線條可以自由揮灑、跳接，慢慢地空間開始成形，也就是有了圖像與我的初步對應。同時在構圖、尺寸方面全都可以鬆綁，圖像完全不受紙張的大小限制，上下左右可以拼接，直到整個圖像在一個平衡、協調、呼應整體空間關係的時候完成。不從「意在筆先」的方式下發展構圖，隨性的筆觸更表達了每一個人的筆跡，而所形成的圖像也會自成一格。
但是在現實中，我們生而俱有的生命統合能力，已被現代生活切割得零零散散。因此，重新檢視「整體觀」，不只是在藝術上提出一個由原點再開展的可能，如能時時關照自身與自然的「整體」關係，相信會帶給我們更多反思的指引。