遊濛影—林莉酈個展
Stranger than Nostalgia—Solo Exhibition of LIN Li-li
展期：2016.06.11~07.24
開幕茶會：2016.06.11 (六) 15:00
林莉酈，畢業於東海大學美術研究所，以膠彩為其創作媒材。她將年少學習素描時疊壓炭色的習慣融入繪畫風格中，用膠彩在絹布上一層一層薄塗敷染，堆疊出氤蘊濕潤的朦朧感；善用灰色調營造迷濛氛圍，加之渲染出界的墨色，讓畫面散發清冷氣質及陳舊韻味。
取材方面，林莉酈常以室內空間、街景或植物入畫。不論是咖啡店、茶館、小吃店等公共場所，亦或長在瓶中、杯中的植物；透過這些人們來來去去、短暫停留的空間，以及出現在日常生活中的瑣碎片段，她將創作連結上尋常百姓的生活印象，稱之為「庶民生活山水」。經由平實描繪城市風景，林莉酈忠實抒發自己的心靈感受，所畫雖是生活景緻，畫面中卻不見人物，而以視覺暗示手法，營造出幽微的孤寂意境，深遠且耐人尋味。
《遊濛影》展出畫家記錄之下，生命中的荒謬和諧謔。透過人們生活中不經意的異常，平淡中的怪誕，反思人類的存在狀態，並回歸東方媒材的繪畫語境，在繪畫中找尋生命的內蘊與自性。
穿過遊夢的氤氳，我們濾掉生活的火氣
文／李檬
創作，對於有些藝術家而言是抒發精神與情緒的强度，他們精力旺盛，目光如炬的審視世界，翹楚裡有畢卡索（Pablo Picasso）、梵谷（Vincent van Gogh）、八大山人等等；而相對有些藝術家所展開的則是精神的放鬆，本核的安定，他們讓景緻進入軀體，在噪音沉退的過程裡端詳出一條通道，作為世界和自己的聯繫，卓越者有塞尚（Paul Cézanne）、莫隆迪（Giorgio Morandi）、牧溪等等。而畫家林莉酈的創作之路便是朝向後者，在她的創作自述中曾經寫著：「像飛鼠一樣，每天上班的路線很固定，如果有人在路線中設陷阱，很容易就能捕到我；我的生活路線也很固定，如果被攪亂會有點不安。」正是如此追求平靜的天性，自然容易捨棄相較火氣糙黏的油彩，而選擇了一個能濾掉筆觸具有朦朧氛圍感染性的膠彩；這種柔軟無骨、薄透如蟬翼的材料沿自中國北宋工筆畫，傳到日本稱之東洋畫，後來再到台灣正名為膠彩。表現的特性之美是透過時間慢慢一層一層上色，典雅精細，注重暈染氤氳用色和整體氛圍。在過程裡，畫家必須集中意念凝視胸中景物，心自然是靜的，也是淨的，正適合林莉酈這樣長期與對象安靜相處的畫家。
而在創作語言的表述中，畫家的性情與稟賦也不免潛隱在材料與內容的質地裡，對於創作和生活的聯繫與汲取，林莉酈向來並非通過欲望來看世界，而是企圖疏淡欲望來安頓心靈，她說：「在創作的過程中，學習的功課是『不害怕失去』。這樣看似淡薄的人際關係，其實是用相反的方式自我保護。擔心結束而不是開始，害怕失落所以先捨去。」如此對內在的細微關照，林莉酈透過緩慢的繪畫過程，一方面將紛擾世界從朝內的視線裡漸漸脫離，但另一方面，生活的故事和情緒卻如游絲般矛盾的向四周蔓延擴散，眼前景物如同裹著疏涼落寞的烟霧，在無聲的場景中，畫面盡是揮之不去的孤寂。
或許對林莉酈，眼前世界是帶有鐵鏽味的腥悶，像霉濕的衣服穿上與脫去皆不是。時間與精神消磨在無關重點的生活碎片中，現實的失落感讓她有意捨棄傳統膠彩秀雅雍容的辭藻，而代之以樸實散淡的口氣，經營尋常生活一瞥的場景，隱晦地將自己沉浸在片刻的感傷中，以寂寥的語調，講述生活中的孤獨無奈，然而，這樣若似內心獨白的敘事表達，恰恰讓林莉酈的作品在傳統膠彩的語境中具有鮮明及獨特的風格。
繪畫，時而便在創作者處心安排的形式中，傳遞出某種情緒的厚度與情節的容量，那些被形色所覆蓋的場景和物件既是生活也是情懷。林莉酈說：「我記錄有感應的城市空間。像是電影裡的空鏡頭；在派對開始之前，曲終人散之後。慢慢地，捨與得的界線模糊。存在的部份更襯托出被刪去之處。平淡而恆常存在。」 於是，觀者就在畫家緩緩的控制中進入曖昧氛圍的寂靜，無關得失，只需單純體驗畫面在無聲裡施展出迷人的氣味；最終，畫家與我們亦能自明，對於生活裡的一切瑣屑荒蕪，似乎也只須稍微停留安靜感受，不迷戀，不厭棄，反且能游離出喧囂之外，抵達片刻明淨的存在。