Ariel Moscovici│Sylvie Rivillon
法國雕塑繪畫展
7/7(Sat.)~8/12(Sun.)
Reception│7/7(Sat.)15:00
Ariel和Sylvie除了雕塑創作外同時也從事蝕刻版畫和繪畫創作，將於小畫廊展出多件繪畫、版畫作品與11件石雕創作；石雕作品為他們在製作大型公共藝術前的雕塑原件，每件石雕小巧精緻，難得可見。此外，Ariel的版畫及紙上繪畫為他在創作雕塑前的準備工作，從構思、藍圖到完整設計，讓觀者可更清楚明瞭他的思維和創作過程；而Sylvie的繪畫與雕塑是兩條獨立的平行線，互不隸屬，但兩者之間仍具相似的氣質與韻味。
夫妻倆的大型戶外公共藝術作品在歐亞大陸許多國家都可看到，而在台灣許多地方也都可欣賞到，如國立台灣美術館、花蓮文化中心、台北蘆洲國小、花蓮東華大學以及台北101大樓旁廣場等。其中，Ariel在台北101大樓廣場前的作品
【藝術家介紹】
Ariel Moscovici
1956出生於羅馬尼亞
1979國立高等藝術學院, 法國,巴黎
法籍雕塑家Ariel Moscovici出生於羅馬尼亞，15歲時的石雕課開啟了他與雕塑的不解之緣。在材質的選擇上，Moscovici認為石頭、木頭、土塑及金屬都有其特 質及高度可塑性，對藝術家而言，無論是何種媒材，最重要的是創作的過程，以及將媒材特質表現出來後的成果。他享受用雙手經過重重步驟，將冰冷的石頭或金屬 轉變成一件藝術品的過程。
Moscovici的作品多以幾何造型呈現，但在簡單的結構中自有其奧秘。猶如《聖經‧創世紀》所述說的：「最初，上帝創造了天地」，Moscovici 以”起源”、”初始”為主軸，探討宇宙萬物及人類與大自然共生共存的相互關係。他認為人類最初始便是來自於自然界的給予，如同作品”In head”便以蛋體為造型，像是種子，也像是地球，代表最初的形體，孕育著一切生命的可能性。
Moscovici創作的主題皆以自然、土地與環境等概念為闡述重點。“Between Earth and Sky”試圖探索人類與天地的互存關係，將身體與腳著力於地表而頭頂著天空，猶如時間軸的曲線：腳踏著的是過去的記憶，眼觀當前，而頭頂著的則是未來與希 望。“Arenas”則以居所式的建築為藍圖，建構城市中心的意象，象徵萬物井然有序地以宇宙為中心環繞著。高牆隔離了外面未知的世界，如同堅固的堡壘般 庇護著居民，但螺旋狀的外牆在交接的兩端卻並非完全封閉，像是開放了可窺探及冒險的自由選擇機會。
【藝術家介紹】
Sylvie Rivillon
1959 出生於法國
1983 國立高等裝飾藝術學院 法國,巴黎
Sylvie Rivillon早期的雕塑主要以土塑及木頭為媒材，近年則以大理石及花崗石為主，作品多以對比的意象呈現，像是直線與曲線、剛硬與柔軟、粗糙與精緻等。
Rivillon的幾何造型中呈現水面的落潮波動、無垠的地平線、垂直有如延伸向天空的意象，以及在石材色彩上表現象徵陰陽的黑與白，所述說的是人類與宇 宙萬物息息相關的相互循環。如同古代中國人認為萬物並非獨立存在，每件事物都是整體的一部分，每一個體相互依存，依附整體宇宙運轉而循環著。
觀看Rivillon的作品似乎能達到心靈的平靜，雖是冰冷的石雕，但其柔和雅緻的線條同時予人一種平衡與寧靜，以及存在的律動感與無限的生命力。
除了雕塑，Rivillon也從事大量繪畫創作，她的繪畫與雕塑是兩條獨立的平行線，互不隸屬，但兩者之間仍具相似的氣質與韻味。部份大幅作品有如潑墨 般，磅礡大氣中不失含蓄優雅，比起石雕作品更具張力。Rivillon曾在法國、西班牙、德國、日本、台灣、韓國等地展出，其公共藝術作品也安置在法國、 西班牙、台灣等多處場所。